话说此系列有一名固有角色伊哥鲁协助我方，不过在《女神异闻录3》及《女神异闻录4》中为伊哥鲁配音的为田之中勇于2010年逝世，在此之后于《女神异闻录》外传作中登场的伊哥鲁只能翻用之前已收录的对白。到了《女神异闻录5》时，伊哥鲁的配音终于决定更换为津嘉山正种。
为什么在RPG游戏中，迷宫前会有存档点？为什么打倒怪物后会取得金钱？为什么要氪金才能抽卡？
既然玩的是游戏，即使如何投入于游戏中，玩家们都有共识地无视这些游戏故事角度来看没什么道理的元素。然而有些作品却尝试突破框架，不但把后置系统合理化，而且更尝试以系统来升华演出，深化游戏内涵，而且部分鬼才般的精妙的设计令人印象深刻，成为玩家之间历久不衰的佳话。
系统合理化所谓「生命没有第二次」，各位无法回到过去再经历、决择任何一个重要时刻，但游戏却可以，像存档、续关及周回等等，形形式式的系统支援着玩家活跃于游戏中。然而就如在阁下的客厅里不该会有存档点一样，站在游戏世界内的角度来看，迷宫、城镇里亦不该有存档点。当然，既然是游戏的话，设有这些超然于世界观的系统理所当然，但如果开发组为这些元素附加一个合乎作中世界观解释的话，绝对能令普通得很的系统变得有趣起来。
《生化危机》的墨带相信是其一个最为人熟知的同类设定例子。在大多集数里，作中主角们会以打字机来记录自己当下所见所闻，而玩家则需要消耗在路上回收过来的打字机墨带，于设有打字机之处存档进度，亦因如此存档地点及次数会受到相当限制。尽管还会有「墨带怎么用几次就用完？」、「用打字机记录报告要花许多时间」之类的吐槽位，但墨带存档确实为玩家们带来紧张又美好的回忆。
说起来，将存档视为「自个记录」或「报告」的作品不少，像《我的暑假》系列中玩家的存档内容正是主角（玩家）每天的绘画日记，手绘画及书写日记内容均可爱；而《Mother》系列的存档方法更是在街上找电话给爸爸报平安，爸爸的说话既亲切又满有意思，各种附加设定都为存档这个打机必然动作增加一点点趣味性。
而在游戏中与存档相对的存在——续关，亦能以形形式式的设定加以说明。玩家在作中出现失误被击倒甚至死亡时，除了Game Over直接中止游戏外，也有机会直接从失败的地方重新再来，也就是续关。现代游戏UI设计亲切，许多时一挂掉会马上出现续关指示给玩家选择，没有什么说明空间，相对地部分旧式游戏则能在此花点心思。
经典漫画《骷髅13》曾于红白机年代推出游戏版《骷髅13 第一章 诸神的黄昏》，游戏既有动作又有冒险、3D迷宫及第一身射击元素，内容相当丰富但全都都属半吊子级数，甚有普遍红白机游戏风格。不过此作在续关设计上却颇特别，主角挂掉后游戏不是Game Over，而是出现「待续（つづく）」字样，这时游戏会回到标题画面，但却追加了「第Ｏ回」记录，之后再选续关时玩家可从上回失败的地方再关。
原来此作是以动画剧集方式设定，玩家失败并非代表Game Over，而是「今集动画已终结」，续关则是「下一集的开始」！不过最趣致的是正因为游戏模仿电视动画而行，所以配合50至52集的年番集数长度，此作最多也只能作51次续关（合计52话）。然而游戏难度十分高，玩家往往用尽52集也无法通关。
另外，续关有「死后重新」的意味，但死者不能复生，细心想想实在不太合理，可是SS隐世名作《巴洛克》却并合了游戏设定，令续关变得合情合理。作中主角受上级天使的指令深入某迷宫探索，但他在迷宫内死后并非从Game Over之处再开，而需要回到迷宫外经转送点回到上次的进度。原因在于主角其实是众多复制人的其中一个，玩家操作的复制人死后，迷宫外的另一名复制人会醒来取代之前死去的人继续任务，以此类推……即是说玩家续关了多少次，代表着有多少名复制人死去，不禁让人有些不寒而栗！
伏线融合《巴洛克》把主角身世与游戏系统二合为一的处理可说是系统合理的理想例子，不过还有不少作品将系统进一步与故事融合，甚至令系统化成伏线。当一些大家本以为理所当然的游戏元素，原来其背后却隐藏着意想不到的大谜团，足以令玩家们拍案叫绝。
GB名作《塞尔达传说 梦见岛》在系列中颇为独特，除了因为没有塞尔达公主外，其有违「邪不能胜正」的传统《塞尔达》故事发展模式亦为粉丝们留有印象。简单来说，巨大飞空鲸鱼「风之鱼」因恶梦存在而无法靠自力醒来，于是召唤林克来自己的恶梦中希望他能打倒恶梦，而风之鱼的恶梦正是游戏舞台的小岛。恶梦消失的话风之鱼便会醒来，小岛也会同时消失。对林克来说，他只是遇难后漂流来到住有亲切岛民的小岛上，但对岛上的怪物（及住民）来说，林克却是消灭岛上一切的破坏者，于是岛上的怪物全都冲着林克攻击他，完美地解释了「路上怪物会无端攻击我方」这个游戏界不解之谜。
另外，个人而言《生化奇兵》跟《梦见岛》一样，成功地把另一项游戏界中理所当然的事物——「任务」充分合理化。在游戏中，玩家从NPC中接下任务，完成后再接下一个任务。看起来好像没有不妥之处，但大家为什么要协助一个素未谋面的陌生人委托去打生打死？这问题在《生化奇兵》初期时仍旧存在，因飞机失事来到疯狂海底都市Rapture的主角为逃地面，协助同样希望逃出Rapture的正常人Atlas东奔西跑。Atlas会礼貌地恳请玩家协助他做不同事情，也就是任务委托者，当然玩家接下任务后会乖乖去做。
但渐渐地，玩家会发现Atlas的请求越来越不寻常，而主角也完全没有异义一直照办，到了最后才真相大白——其实Atlas打从一开始便利用主角，将他洗脑为他辨事，而当他指示主角行动时，他都会以「Would you kindly」为起首说明，在玩家眼中这不过是Atlas的有礼表现，但实际上却是他强制主角行动的暗号，只要Atlas一说「Would you kindly」，主角便无法拒绝而依照他的指示去办！亦因如此，「Would you kindly」成为了《生化奇兵》甚至是游戏界最著名的对白之一。
《梦见岛》及《生化奇兵》的成功之处，在于活用了玩家对游戏的「常识」作为伏笔，顺利「蒙骗」了玩家。在这里，「常识」一般都是指游戏常见的系统，然而《女神异闻录5》则选择不一样的「常识」，成功埋下只有《女神异闻录》系列才能成就的伏线。
在此之前，先要说说一些《女神异闻录》系列的小知识。话说此系列有一名固有角色伊哥鲁协助我方，不过在《女神异闻录3》及《女神异闻录4》中为伊哥鲁配音的为田之中勇于2010年逝世，在此之后于《女神异闻录》外传作中登场的伊哥鲁只能翻用之前已收录的对白。到了《女神异闻录5》时，伊哥鲁的配音终于决定更换为津嘉山正种。虽然田之中的配音非常深入《女神异闻录》迷的心，可是面对全新正传集数，伊哥鲁的对白量必然大增，旧有录音无法完全兼容，更换声音亦无可厚非。但万万想不到，更换声优是描写作中黑幕的其中一个伏线！
到了游戏终盘时，玩家才会发现在主角身边指引他的伊哥鲁是假货，真正的伊哥鲁一直被假货囚禁着，而这名真伊哥鲁则继续用回以往的旧作录音对白。换言之，因为新的伊哥鲁是假货关系，所以声音（及个性）跟以前的不一样，而非因开发环境受限而非转换配音不可。这对《女神异闻录》粉而言绝对是既惊人又精巧的大伏线，但反过来看，如果是第一次玩《女神异闻录》系列的话，玩家也分办不了哪位是伊哥鲁的新任声优哪位是旧有录音，感受性大打折扣。
强化演出有些玩家可能会觉得，反正大家都知道系统是游戏必须一环，三次元的游戏诸事没必须在二次元的世界中作任何说明。的确，即使游戏完全不对三次元的人和事作任何解释，玩家还是会好端端地玩。只是开发组以游戏世界观来阐述系统并非单单只为防止吐槽，如果设计得宜的话，甚至能将剧情演出大升华。
比方说谈起《FF》（最终幻想）名场面，相信不少人会想起《FFV》同件之一的卡拉夫在中盘时燃烧自己生命击退最终首领ExDeath的一幕。当时玩家只能操作卡拉夫一人，面对实力强大的ExDeath只有死路一条，而ExDeath亦毫不留情地最上级魔法连轰，然而卡拉夫的HP跌至0都不会死，并以他当时的能耐继续一点点的进攻。在此，像HP之类的战斗系统本跟故事世界观无关，但游戏却能借系统演绎出卡拉夫如何拼死一击，看到不断被攻击、明明该战死的卡拉夫仍屹立不倒，比起单纯看着角色走来走去地直接演戏，玩家能更切身处地地了解战斗惨况，气氛截然不同。
除了《FFV》之外，《FFVII》外传作《核心危机》同样是利用游戏系统来演绎剧本的能手，其关键在于加入了同时具有游玩性及特化演出的「Digital Mind Wave」系统。D.M.W是一个像老虎机形式的自动发动系统，位于画面左上方，它会自动回转，根据凑合出的结果来发动Limit技或者召唤兽等，取而代之回转时会扣减我方SP。
不过D.M.W不是单单一个系统，在设定上它是主角Zack当时心境的反应之一，各章节中令他留有印象的人物，在D.M.W中出现的机会率就会较高。在最终战与大群兵士们战斗时，D.M.W回转不但混乱，而是各人物会渐渐变成空间，代表着Zack的记忆正逐渐消失，唯独他的恋人Aerith的身影一直留在D.M.W至最后。即使精神崩溃也没有忘记自己最爱的恋人，这份感动对一直玩此作至最后的玩家尤其深刻。
不过个人来说，利用系统强化演出的最佳例子，非要数《Breath of Fire V》不可。卡普空少数RPG《龙战士》系列本身在RPG界中已属异色作，而《龙战士V》更可说是异色中的异色，名气不高但却令玩过的人留有印象。说回正题，此作主角能化身成半龙的强化形态，实力不但大幅增加，而且更能在战斗中长按O键发射高威力光线，只要玩家一直按键不放，敌人就会一直扣血至死为止。但相对地，变身后一个名为D Counter的数值会不停增加，达至100%时主角会被龙完全侵食而Game Over。
到了终盘，最终首领全力一击欲消灭我方，而主角龙化后的光线来对抗。这时游戏一方面指示不能放开O键一直发劲，但一另方面则会发现D Counter直线急升，甚至突破100%依然继续。到最后主角顺利打倒对手，保护了我方同伴，但换来的则是耗尽一切生命而死。玩家深明继续下去主角便会死，但环境气氛下玩家却无法松手放弃O键，主角的拼死决心透过D Counter让玩家确切地感受过来。
时下流行因为“元宇宙”的的概念VR又火了起来，玩家希望直接以感官感受游戏，但像上述那些以系统来给玩家另类感受的演出，设计更复杂细致，我觉得比起瞬间的体感更容易深深留在玩家们的脑内，成为大家的集体回忆。
