黛玉无依，幸有贾母疼爱。贾母口中的软烟罗只是在豪门大户中方可得，如此“和璧隋珠”的稀罕之物，贾母要用来给黛玉换窗纱，其对外孙女的关爱可见一斑。帝王祭祀时穿的礼服是上玄下纁。敦煌石窟以其精美的壁画和塑像令人震撼，石窟艺术绚丽多彩是因为使用的颜料种类丰富。敦煌石窟不仅是世界上伟大的艺术宝库，还是一座丰富的颜料标本博物馆。藏传佛教用具中最为大众所熟知的莫过于唐卡。
世间万物 如此美丽?秋韵已深，世间进入了万物炫彩的时节，我来为大家科普一下关于世间万物 如此美丽?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
世间万物 如此美丽
秋韵已深，世间进入了万物炫彩的时节。
这个时节的山野，都似上帝打翻了调色板，红叶漫谷、黄叶翩跹，肆无忌惮地渲染着山林，因此生出了落英倾城、层林尽染的唏嘘。
不觉想起王勃那句“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”来，天空凝结着淡淡的云烟，暮霭中山峦呈现一片紫色。暮山紫，那是何等旷世绝美的浪漫色彩呢。
蓬莱阁有题诗“万里夜看阳谷日，一帘晴卷海天霞”，这是一种似白而微红的颜色，海天相接，彩霞淡抹，夕阳向晚，那是一种能融化人心的温柔绝美之色。
欧阳修笔下的“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”更是意境空灵、色彩隽永。
除了暮山紫，海天霞，天水碧，还有松霜绿、佛手黄、明茶褐、黄白游，凝夜紫，相思灰，十样锦，这些颜色是不是光听名字就惊艳到了呢。
早从《诗经》中就可追溯到颜色描写的唯美句子：“青青子衿，悠悠我心”，“皎皎白驹，在彼空谷”，“裳裳者华，或黄或白”……古人描绘颜色的词语，如天缥、松花、葱青是具象的，而沧浪、青青，暮山紫等则是意象的，可见颜色之美，早已沉醉在人们眼眸里，沉淀在人们脑海中。《尔雅》是最早的词典，其中颇为微妙的是，用小、窃、盗表达浅色。窃蓝就是浅蓝，而盗骊就是浅黑色，汉字真的是博大精深。
《中国传统色：故宫里的色彩美学》中考据了384种中国传统色。根据二十四节气和七十二物候与色彩对应提取色谱。染物色中仅一蓝色系就有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青等诸多颜色。而杏黄、柿黄、生沉香、秋香都是灵气的黄色系；藕荷、贴紫、真紫、清莲隶属优雅紫色系；水红、桃红、大红、鱼红是尊贵的红色系。
秋香，是具象的缃色与意象的秋意共舞；月白，是月光洒下一片青白；绿云，是女子晨起梳头，乌中透亮的发色；还有妃红、苍青、朱酡颜、藕丝秋半……这些颜色也是美得不可方物。这些颜色的名字都有着深厚的文化底蕴，渗透着古人的无边遐想和深邃智慧。
文人眼中的色彩富有无限诗意和唯美。曹雪芹是色彩美学俊彦，《红楼梦》中颜色的描写点燃了人物的灵魂，器物、景物、食物等一经颜色渲染更是美到极致。怡红院室内不是“五彩镶金嵌宝”的雕空玲珑木板，就是“彩绫轻覆的小窗”，怡红体现了宝玉的“爱红”。潇湘馆的翠竹清幽，苍苔白露映衬出黛玉的清冷出尘的心境，暗幽的绿境摇曳着黛玉的深深心事。“怡红快绿”的热闹，竹影青苔的冷寂立时烘托出人物性格的鲜明。
黛玉无依，幸有贾母疼爱。何以见得呢？贾母见黛玉的窗纱旧了，着人换软烟罗。“这个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。若是做了帐子，糊了窗屉，远远地看着，就似烟雾一样，所以叫作‘软烟罗’，那银红的又叫作‘霞影纱’。如今上用的府纱也没有这样软厚轻密的了。”这软烟罗连王熙凤和王夫人都未曾见识过，甚至怎么用才适合也不清楚。贾母口中的软烟罗只是在豪门大户中方可得，如此“和璧隋珠”的稀罕之物，贾母要用来给黛玉换窗纱，其对外孙女的关爱可见一斑。
泱泱华夏五千年，自夏代、秦朝崇尚黑色，周朝、汉朝崇尚红色以后，隋朝开始即以黄色最为高贵，黄色在五行中为土，土为尊，象征中央，因此，这种风气一直延用下来，直到封建王朝结束。皇家礼服中有一种“柘黄”，宛如艳阳，令人不敢直视，彰显权威。帝王祭祀时穿的礼服是上玄下纁。玄是太阳要出地平线时透过云层的光，黑中透红；纁是太阳落下地平线折射出的光，是赤中有黄，彰显肃穆和敬畏之心。
朝臣于隋代前基本着黑色朝服。以明朝为例，六、七品穿青色，八、九品穿绿色，四、五品的官员可以穿红色，三品以上穿紫色。可见青色绿色乃低级阶色。白居易的一句“江州司马青衫湿”就是在感慨自己的身份低微。而布衣百姓以白衣为主，因为白色衣物不需染色，造价低。古代的妓院被称作“青楼”，古人眼中，青色绿色是低微的颜色，因而青楼中的侍者多要裹绿头巾
……
山川日月、草木鱼虫皆是古人笔下的风雅情怀。文人抒情，画者抒意，颜色的曼妙皆生花于妙笔之下。绘画艺术色彩中最令我惊艳和震撼的当属敦煌壁画和藏族的唐卡。
敦煌石窟以其精美的壁画和塑像令人震撼，石窟艺术绚丽多彩是因为使用的颜料种类丰富。敦煌石窟不仅是世界上伟大的艺术宝库，还是一座丰富的颜料标本博物馆。敦煌壁画颜料大致可分矿物质颜料，如朱砂、石青、石绿、赭石等，这些颜料大都永不变色；其次为植物质颜料，如藤黄、花青、胭脂等，画在壁画上年代久的话会变色；再者为动物质颜料，如贝壳粉等。许多壁画和雕塑历经千年风蚀仍灿烂夺目、栩栩如生，令人叹为观止。
藏传佛教用具中最为大众所熟知的莫过于唐卡。繁冗的制作过程，繁复的色彩，精致的细节让每一位观者不仅惊鸿一瞥，也更心生敬畏。但你也许不会想到，在一幅运用了少则三四十，多则上百种色彩的唐卡中，有着绘制者对色彩运用的执念。
唐卡的色彩就是唐卡的灵魂，这些明艳的色彩不仅在宣扬着佛家的慈悲与普度众生的教义，更表达着一代代唐卡画师内心最真实的尊崇和敬畏。为了采集适宜绘制唐卡的原料，画师寻遍藏域高原，不惜涉险深入矿洞，攀岩走壁，只为完成心中那份对色彩的虔诚诠释。
……
回到秋阳蕴暖、锦色万千的现实世界里，携三两好友于秋色里提篮野餐，心底荡着的都是浅悦清欢。这个时节百蔬盈翠、百果斑斓，一席的柿橙莓蓝、瓜翠果红，目之所及美了眼、醉了心。即或没有人间烟火，只是这诱人的食物的色彩也足以抚慰人心。
玉色的镂花旗袍，藕丝秋半的提花流苏外套，天水碧的网纱长裙，凝夜紫的毛衫，十样锦色的书签，宝蓝色的建盏，痴迷于这世间的万般缤纷、千种斑斓，才会觉得心生眷恋和感动，才会感念诸多美好，才会有了这世间万物、颜色有道的无限感喟和万千嗟叹……
