日本人认为，生活不能粗糙，因为不能凑合。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。但在日本，整个城市整个街区乃至某处房子、某件产品，似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。时间，不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。所以日本的国民才可以享用到很多设计精巧的产品。
日本人认为，生活不能粗糙，因为不能凑合。对细节的忽视，最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈。
而习惯粗糙的人，即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活，你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一只杯子，什么样的弧度握住才最舒适？
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体才能凸显食物的气质？
一处房子用多少盏灯、挂在哪里才是最恰当的?
在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精，使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感。
一切设计都经过深入研究
角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所，专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。
在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。
人们生活方式的改变和照明是有关的。
基于这种认识，角馆政英的照明设计，是要进行许多精细的测算的。
光源的位置通常被放在空间的结合部，目的让人在行走时获得必须的提示。
例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。
在他看来，中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里甚至设计成“繁星满天”的照明方式，和日本泡沫经济破灭前很相像。
日本的设计并不试图追求夸张、惊人、而是在平实的外表下，在细节上下足了功夫。
对传统的尊重
对时代的热情
人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的。
而现代主义者，又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在似乎在中国也变成不可调和的矛盾。
但在日本，整个城市整个街区乃至某处房子、某件产品，似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。
时间，不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。
在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎。
但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，更没有被拆除。
日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，即使在那个时期，日本也没有对旧建筑的进行大量拆迁。
所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美。
房子的主人才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。这种人与房子的关系可以使居住人相信，不同时代的东西完全可以与现代共处。
日本面对传统的态度让我们可以体会到，放弃传统的思维方式和行为方式，就很难具备独特性。
设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。
设计是为了解决日常问题
另一个值得我们关注的问题是：设计要达到什么目的，日本的设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了。
所以日本的国民才可以享用到很多设计精巧的产品。
设计的目的如果只是为了好看，难免让人觉得浮夸，不能被广泛接受，也无法成为经典。只有兼具解决问题和痛点的设计，才能具有灵魂，并不断被延续下去，毕竟，谁能拒绝好看又好用的产品呢？
来源：译子
作者：东京爱家园
编辑：嵩淼
