但第二季，却不慎自砸了招牌。拍《孝庄秘史》时，宁静不到30岁，角色跨度从少女到太后。此时的她，是少女的娇态，声音轻柔、缓和，气息也是平缓的。此时的大玉儿已是大清太后，她的不易和坚强在这场戏里一并爆发。心疼儿子，心疼自己，更得为大清江山考虑。因他为秦国殚精竭虑，贡献突出。表面温文儒雅小市民，实际是战斗力超强地下党。双唇绷紧，声音压低。面对日军指枪刁难，先是一字一句，坚定且自豪。气息，控制情绪起伏。
去年，《声临其境》让更多人了解了配音这一幕后行当。
但第二季，却不慎自砸了招牌。
在迪丽热巴拿下“最受观众喜爱的声音”后，节目评分跳水，大家用愤怒的一星，表达强硬的立场——
这不是我们期待的最佳配音。
那，什么才是？
相信大家已经知道，很可能当你在追剧追得五迷三道，被爱豆又苏又暖的声音撩得不要不要的时候。
那声儿，根本不是他本人的。
因为现场收音难度较大，很多演员干脆养成了“演技不够，配音来凑”的习惯。
两位配音大神的名号也由此而来，“大女主承包户”季冠霖，“男神承包户”边江。
有没有坚持“人声合一”的演员呢？
今天Sir就给你安利几个声音里都是戏的演员。
当然，名单未完待续——
宁静
姜文曾说她“美得像炸弹”。
但宁静不是绣花枕头的美，台词功力也叫人服气。
拍《孝庄秘史》时，宁静不到30岁，角色跨度从少女到太后。
不同年龄，不同阅历和心境，除了神态上的变化，声音也有技巧变化。
与多尔衮青梅竹马，私定终生，但他却没能信守诺言，害她错付终身。
想起曾经的情分，大玉儿陷入幻想，也跌进迷茫。
此时的她，是少女的娇态，声音轻柔、缓和，气息也是平缓的。
我不等他，又等谁呢
然而，爱恨也在一瞬间。
从缓和到爆发，宁静的处理，先是停顿，嘴轻微颤抖，鼻息开始加重。
气息充足时，再用提气来表达剧烈的情绪起伏。
可是他骗我！
前一秒是回忆带甜，后一秒被现实拍醒。
同样是一场悲情戏。
丈夫皇太极死了，情人多尔衮死了，这一生仅剩的儿子福临，也要离她而去——
不做皇帝，做和尚。
此时的大玉儿已是大清太后，她的不易和坚强在这场戏里一并爆发。
妆容老了，声音也“老”了。
更浑厚，尾音拉长，带着轻微的沙哑。
姿态摆低，声线也随之低缓。
配上含泪的双眼，此时的孝庄，不像太后，更像我们家里苦口婆心的老母亲。
儿子失去心爱的女人不想当皇帝的心情，她怎么会不懂。
可一国无君，大清就要亡。
现实无奈，她只能更狠绝。
心疼儿子，心疼自己，更得为大清江山考虑。
这句“这就是你的命啊”，带着哭腔，有些许沙哑。
悲喜、爱恨、无奈，一下跟着眼泪全部倾泻而出。
提到宁静，又怎么能少了他——
富大龙
“王八夫妇”。
《大秦帝国之纵横》秦惠文王嬴驷（富大龙 饰）和芈八子（宁静 饰）。
剧中被吹爆的这一段，正是他和相国张仪（喻恩泰 饰）的飙戏。
嬴驷对张仪什么感情？
爱他。
因他为秦国殚精竭虑，贡献突出。
也恨他。
一拍桌，语调从隐忍的微怒变成外放的震怒。
寡人没有意气用事！
他气啊。
张仪怎么能把土地城池割给楚国。
一向与秦为敌
又不敌秦国的楚国
这句词中，富大龙把重音放在了“不敌秦国”和“楚国”上，怒气打胸腔而出。
但是，王者又不止霸气。
富大龙还演出了嬴驷可硬可酥的气质。
面对心爱的芈八子，他想维持霸气形象，又忍不住温柔相待。
“寡人”后，停顿许久。
才低沉又柔和地说，“不知如何轻握你手。”
啧啧。
扭捏，但温情。
卸下帝王孤高的可爱模样，当然直击人心。
同样是演绎帝王，富大龙在《隋唐演义》里的隋炀帝，又是完全不同的风格。
又拽又骚，老不正经。
和美人调情，气息减弱，微微喘气。
骚情满满，一句“别有一番风韵哪”，一下就把隋炀帝荒唐淫逸的形象立了起来。
此等戏精。
何止演戏，光听他讲台词都是种享受。
张鲁一
人称“鱼旦”（“鲁一”字拆分），在江湖上一直有两个神奇的传说。
角色集邮了一本《刑法》。
《他来了请闭眼》他是变态食人魔，《嫌疑人X的献身》演杀人犯，《麻雀》他是汉奸，《东方战场》他又成了战犯溥仪……
一人千面，这是“表”。
张鲁一的声线，更是加分项。
不仅开口酥，还会根据角色自由切换。
《红色》里，他就有两面。
表面温文儒雅小市民，实际是战斗力超强地下党。
对着心上人，眼中含笑，低沉的声线带着点软糯，哄一般的语气。
你去买一些水果
我们就当扯平了
转头正面刚上跟踪他的混混，声音立马变“硬”。
双唇绷紧，声音压低。
“我一定对你不客气”。
处理这一句，张鲁一并没有用恶狠狠的一字一顿。
而是柔中带硬地威胁，符合人设，不显刻意。
《绝地枪王》里他假扮日本人这段也很绝。
操着日本口音说中文，语速变慢，R发L音，全部卷舌变平舌。
听得弹幕纷纷出现错觉。
以为他本人就是日本人
一直以为张鲁一是日本人
同样是文弱的扮相，张鲁一也有不同的声音演绎。
《东方战场》里，他演傀儡皇帝溥仪，一生被人操控。
战后坐在法庭上，即使是在指控，声音却微微颤抖，依然带着恐惧，有气无力。
《乱世书香》就不同了。
外表是个看似柔弱的教书先生，实际铁骨铮铮。
面对日军指枪刁难，先是一字一句，坚定且自豪。
往南，往北
一个角色一个声。
自带人肉变声器，隐去自己的面貌和声音，真正和角色融合。
段奕宏
粉丝都爱喊他“妖孽”。
太会演。
每个角色的神情、动作，他都能演得妥妥帖帖。
即便是矛盾的词，他一个人也能驾驭得十分合理。
张扬狂妄。
《往事云烟》
内敛阴郁。
《风声》
就说他被奉为教科书的这段台词。
来自《我的团长我的团》。
明明不是相声演员，却有相声报菜名一般的功力。
本来面对顶头上司，有些怯，讲话慢吞吞甚至有点口吃。
但一开讲，就哗哗停不住。
一口气说出已沦丧的失地。
即便情绪轻微波动、语速很快，也不咬舌，不吞字。
据说为了拍这场戏，老段从进组就开始背这段词。
背下来不算，还要背到几乎条件反射，不留思考的时间。
磨利了一张快嘴，果然最终拍摄一条就过。
刘敏涛
《声临其境》最被期待的人。
第一季不管是哪位女声，总有人猜刘敏涛。
“大姐”形象深入人心。
《伪装者》里，按说是三位男主戏份多，气场强。
结果每次刘敏涛的大姐明镜一出场，甭管是谁，都得靠边站。
面对汪伪政府一屋子人，她不怕。
前一秒还亮着嗓子跟所有人霸气宣告自己管教弟弟明楼的主权。
我是要回去好好管教他的
后一秒面对明楼，声调立马降低。
宣告式的语气，变成悄悄话式的亲密——
“你都听见了？”
跟剧里最强女反派汪曼春对戏，更显刘敏涛的台词功底。
急促快速地说完“我明镜今天要是有个三长两短”。
声调逐渐提高，重音落在威胁语句上。
你以为明楼能让你活得过明天吗
对着外人是霸气。
对着家人又是另一种气场。
一委屈，哪还有大姐形象。
口音、音色也说变就变。
声音从沉稳模式换到娇嗔模式，带着怨怪又带着娇嗔。
一个山东演员，愣是完美演出了上海口音。
你不要拿阿诚撒气好不好呀
有本事你拿他们出气去！
看他们演，听他们说，确实爽。
为了让观众听着爽，演员的台词讲究也不少。
一是气息。
气息，保证声音质感。
气息，控制情绪起伏。
尤其要求演员理解台词，把握逻辑重音。
二是吐字。
讲话清晰，口音标准。
即便是情绪激动、语速很快的时候，也不咬字，不吞字。
另外，元音、辅音的不同使用，也能让声音产生变化。
辅音是发音清楚，元音塑造音色变化，拉长、抖动、降调。
第三个，口音变换，也是个难点。
但知难而上的人，不少。
任素汐出演《无名之辈》自学贵州话，何冰拍《白鹿原》时，一上戏就立马转换陕西话。
过去，声台行表，才算完整的一场戏。
但现在，现场可以抠图，后期还有配音。
表演，变成一件越来越没有门槛的差事。
都想着凹造型，一个持续瞪眼，一个全程面瘫，全靠配音在硬充着情绪。
乃至于，原声出演，不再是本职，反倒变成了一种好像值得大书特书的宣传噱头。
我们也在日常中听到越来越多这样的赞美——
“我家爱豆原声出演诶，真的好努力。”
“ta把台词都背下来了，真的好敬业。”
听到这些，你是否想笑？
怕就怕。
笑话听久了，大家开始信以为真。
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