在香港导演张婉婷于2004年拍摄的摇滚主题电影《北京乐与路》中，吴彦祖饰演的香港乐手和耿乐饰演的北京摇滚乐手曾有这样有一段非常出彩的对白：“狠是北京摇滚的特色吗？”
在香港导演张婉婷于 2004 年拍摄的摇滚主题电影《北京乐与路》中，吴彦祖饰演的香港乐手和耿乐饰演的北京摇滚乐手曾有这样有一段非常出彩的对白：
“狠是北京摇滚的特色吗？”
“不！北京摇滚的特色才不是狠呢”
“那是什么？
“穷啊！你觉着呢？香港摇滚是不是都特别富？”
“香港根本没有摇滚”
在更遥远的 1992 年，Beyond 乐队远走日本发展，也是因为香港没有音乐，只有娱乐圈！
香港真的没有摇滚吗？也许是的，毕竟搞摇滚真的很不赚钱，在一切向钱看的商业社会，这个真的没啥用。
香港真的没有摇滚吗？也许不是，因为香港是华人世界最先出现摇滚乐和摇滚乐队的地方。
01
Beatles 的启迪
1964 年，The Beatles 乐队访问香港后，遥远东方的年轻人开始陷入音乐的迷墙，他们开始夹 band（粤语：组乐队），没日没夜的演出与排练，直到凌晨 12 点也不停歇。
在这样的背景下，泰迪罗宾组建了 Teddy Robin & The Playboys，因为翻唱 Beatles 的歌多了，日后这支乐队被称作香港的披头四。
1968年，谭咏麟、陈百祥等组建了 loose（失败者）乐队，也不知道是不是觉得叫这名实在有够不吉利，所以哥几个又把乐队名字改成了 Wynners……
这是香港的第一次乐队潮，只是当时的乐队普遍翻唱为主，曲风也不摇滚，歌词还说英文，和我们印象里的香港乐队就完全是两种不一样的画风。
02
唐龙与CHYNA
1974年，摇滚的旋风逐渐吹进了香江。
这一年，16 岁的吴士明从加拿大返回了香港，当年他青春年少，正是夹band的大好年纪。
他组建了香港摇滚历史上赫赫有名的 RAMBAND，将摇滚乐的硬核气质与作风发扬得淋漓尽致，也因此一度遭受到保守的卫道士的批评甚至封禁。
但是，正所谓摇滚不坏，乐迷不爱。香港的年轻人很快就 RAMBAND 的音乐很好很强大，开始纷纷组乐队夹 band。
这其中就有黄贯中，单立文等后来香港摇滚史上绕不开的人物。
但是更多的年轻人们，虽然一腔热血投身其中但是由于缺乏天赋，唱起歌来破锣嗓子与跑调歌喉齐飞，鬼哭共狼嚎一色，吵得楼上楼下左邻右舍又开始破口大骂，不得不永远得告别音乐梦想。
不管怎么说，从这个时候开始，香港的乐队步入了摇滚乐的乐与怒（Rock‘N’ Roll）时代。
“我是中学时开始接触到 Donald Ashley 这个名字。知道他时他已经是香港鼓王，RAMBAND 的灵魂人物，之后在一连串的 Band Show 和夜场，迷上了他的鼓技。”– 单立文
“大约是中三时候，知道 RAMBAND 在 Another World 演出，但是没有机会到现场，听过收音机直播。曾在梦里与 RAMBAND 一起演出。”– 太极乐队
1983 年，RAMBAND乐队解散，鼓手 Donald Ashley 去了夏韶声的 visa band，并在这里认识了黄良升、苏德华和单立文。
Donald Ashley，中文名叫唐龙，美国马来西亚混血儿。
一次，唐龙发现了一个美国人，身着一件T恤印有“There is no Rock & Roll In China”字样的T恤。
唐龙很生气，生于香港长于香港的他早已将自己看做是中国人，又岂能如此接受如此行径。
1983年，唐龙组建了乐队 CHYNA，这个名字就来自 China,用Y代替了中间的I。
乐队的键盘手黄良升在接受访问曾如此评价CHYNA成立的初衷：我们组成 CHYNA 的目的是希望有一队 band 能代表香港，我们希望为香港乐坛做多点事，况且夹 band 不是一件易事，大家除了技术外，还要有 communication。
在组建的同年，CHYNA发行了首张全英文专辑《There is Rock & Roll In China》。
很快，他们便取得了超级巨大的成功，被收录在专辑中的单曲便以 within you’ll remain 很快就打进了 Billboard 榜单（那年头可不像现在有刷榜这样的事）先后被翻译为多种不同的语言，并有多个版本的翻唱。
可以说，这张以万里长城为封面的《There is Rock & Roll In China》，成为了香港摇滚一声呐喊，让全世界都感受到了来自古老的东方的摇滚力量。
1985年3月，CHYNA受邀前往海南参与节目录制顺便演出，这也让他们成为第一支在中国内地公演的摇滚乐队。
也正是从这个时候开始，中国大陆听众开始感受到摇滚——这一从未接触过的全新音乐的魅力。
一个月后，Wham 乐队访华演出，成为了第一支来华演出的西方乐队。
一年后，在北京举行的国际和平年百名歌星演唱会上，崔健首次演唱了《一无所有》。
03
基础时间
1986 年，黄良升、苏德华和单立文退出 CHYNA，并组建了香港第一支金属乐队Blue Jeans。
Blue Jeans 成立后，很快以一曲《岂有此理》开始了新的音乐征途。
而就在此时，我们的老朋友 Beyond 也逐渐开始在香港乐坛崭露头角。
1988 年，Blue Jeans、Beyond、达明一派、Radias、Cocos、Fundamental 和太极乐队合作录制了「劲Band Super Jam」，可谓一时星光璀璨。
只是这些乐队的乐手们没有想到，也正是这个时候开始，环境变了。
与八十年代的百花齐放不同，九十年代的香港更加浮躁与功利，在这里检验歌曲的唯一标准就是能不能赚钱。夏韶声曾说：摇滚乐其实才是主流，但在香港整天都说摇滚乐不是主流，因为香港始终是偶像是主流的地方，从 1983 年开始到现在都是。
也正是因为如此，beyond 开始被公司定义为偶像。年近 30 的摇滚战士们被包装成纯情的少男，因为这是最容易盈利的形象。
1992 年，出于对这种过于商业化风气的不满，beyond 前往日本发展，他们知道留在香港只能被市场裹挟。
对于这件事，黄贯中曾这样说到“香港当时都是一些玩游戏的节目，玩音乐的节目没有好好的玩音乐，玩乐器的乐手都没有得到应有的尊重，因为这个原因，我们或许觉得看到前途有些迷茫，所以才决定去日本。”
只是这一去，有些事就永远地改变了。1993年6月30日，黄家驹在日本参与节目时不幸遇难。
黄家驹离开后，香港乐坛的商业化却愈演愈烈。大量翻唱的外语歌曲与偶像派造星的出现，挤压了正常音乐人的生存空间，他们被迫开始转型进入娱乐圈重新开始。
香港第一贝斯手单立文与 Blue Jeanss 的其他两位成员进入了电影圈，他们没有像 beyond 一样成为偶像，却因为自身的摇滚气质在电影中成为被讽刺消费的对象。
这之后，单立文开始涉足某类特殊题材电影拍摄，成为无数青春期少年的回忆。
有着类似经历的摇滚人不止一个，在主流人群的刻板印象中，玩摇滚的都是怪咖，注定要被商品所物化。
也许是影像比之音乐要更加立体吧，这些昔日的音乐人们很快就被人们忘却昔日的摇滚战士模样，取而代之的是他们更为深入人心的荧幕形象。
所以，我们记住了五次饰演西门庆的单立文，却忘记了曾经拿着贝斯风华正茂的他。
所以，我们记住了在周星驰电影里插科打诨“方丈为人很小气的”刘以达，却忘记了曾经在达明一派尽显才华的他。
04
香港乐队的乐与怒
每一个 80 后与 90 后都曾在内心深处有着香港情结。从尽皆过火，尽皆癫狂的光影世界再到荧屏上大热的 TVB 剧集，从谭张争霸的香江往事再到四大天王的风云岁月，狮子山下，有太多说不完的回忆。
2000 年以后，香港文化日渐走下了神坛。
在电影圈，昔日的东方好莱坞的盛名难续，一步步耗尽所有人曾经对港片的期望。
在电视剧产业，TVB已多久没有拍出昔日《上海滩》、《大时代》、《创世纪》这样万人空巷的佳作。
而在音乐圈上，这样的颓况却更加触目惊心。
2019 年，叱咤乐坛流行榜颁奖典礼，最喜爱男歌手奖竟然由古天乐获得。
虽然古仔确实德艺双馨，但是对于不是歌手的他来说，这个奖拿的始终都让人感觉一丝尴尬。
更何况这只是“半首歌”，这只是他和谢安琪合唱的对唱歌中男声部分的一半。香港歌坛的衰退，比我们想象中还要来得严重，昔日的华语流行指标的港乐竟然如此颓丧。
所幸在这个时候，香港仍然有喜欢音乐的人始终坚持在路上。当香港的 live house 被迫关停，当唱片店因为入不敷出濒临倒闭，当市面上充斥着商业化的流水线作品时，总会有人还在坚持自我。
香港的乐队仍然在等待着一个机会，在新的时代书写属于自己的辉煌。
