这位《Vogue》史上最年轻封面女演员，被观众打脸修图太过分？最近周冬雨登上了《Vogue》7月刊封面，作为首位登封的90后女演员，也是VC史上最年轻的封面女演员无数小花梦寐以求的九大主流女刊的单人封面大满贯，就这样被她轻易实现了不过观众却不是很买账：别的不说，。
最近周冬雨登上了《Vogue》7月刊封面，作为首位登封的90后女演员，也是VC史上最年轻的封面女演员。无数小花梦寐以求的九大主流女刊的单人封面大满贯，就这样被她轻易实现了。
不过观众却不是很买账：
别的不说，这次封面及杂志内页的主题复古油画系列很美，里面还加入了氧叔很喜欢的拼贴美学。
拼贴作为一种特殊的艺术形式，可以将美碎片化的重组，衍生出更多的表达形式。拼贴美学，其实离我们的生活很近，氧叔就单纯的来跟大家分享下拼贴艺术。
集大成的美感
最早呈现拼贴美学的拼贴画，就是由拼贴技法完成的画作。人们将剪下来的纸张、布片或其他材料，粘在画布或者其他底面上，形成图画。
1911年末，毕加索绘制的《藤椅上的静物》，被认为是西方艺术史上第一件拼贴作品。
它以展现美的自然感为出发点，同时又保留了不同材质本身的特性，让整个作品呈现出一种整体和谐，却也在每个组成部分上保留微妙的陌生感。
同样是拼贴艺术，下面这张《瓶子、玻璃杯和小提琴》看起来会更明了一些。
毕加索曾说过：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主文，但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”
拼贴艺术手法，是对真实、以及人工感的挑战。给人一种游走在玄妙艺术与现实世界之间的感受。它呈现出一种反叛的、非传统的、超现实的“反艺术”主张，打破了人们对美的固化思维。
拼贴美学，在后期波普艺术家的手中发扬光大，变成了将各种元素加以拼贴组合，进而来寻求实物之间美学关联的集成艺术。
理查德·汉密尔顿，“波普艺术之父”
简单来说，拼贴美学最特别的点就在于，推陈出新，打破固有思维，不再限制美的表现形式，每个人都可以有自己的理解。可以很有趣，也可以很魔性。
Hannah Höch，德国达达派艺术家
现在很多人喜欢的手账，就是拼贴艺术的生活化表现形式。
人们将自己感兴趣的内容剪裁保存，通过自己的理解加以组合，成为记录自己生活的很有意义的一个环节。以后每次拿出来回味，都将是独一无二的宝贵财富。
澳大利亚画家的拼贴艺术手账
这种记录，关乎美，跟关乎人性。
霍利·查斯顿的拼贴艺术作品
我们身边的拼贴美学
拼贴艺术，跨越了时间与认知的限制，不仅有阳春白雪的意境，也变得越来越大众化，有人情味儿。
下面这种贴纸，女同学应该都很眼熟吧，估计有不少人小时候玩过类似的东西。叔还记得小时候班上女同学就有美少女战士同款，还很有竞争心的比谁的衣服更多更美。
这种娱乐模式的本质，就是对拼贴美学的感知。
从娱乐属性，到成年后我们更关心的时尚属性，拼贴艺术依旧在影响着我们的生活。对于设计师来说，想看材料花纹在人身上的效果，把相关素材剪裁拼贴后就可以得到很直观的呈现。
这种手工感、个性感很强的艺术作品，更可以直接作为个人名片，拿出手别人就出自谁手，不需费力解释，作品既辨识度。
土耳其拼贴艺术家Meric Canatan作品，《VOGUE》也爱她
对我们来说也是同理，很少有比拼贴手法效果更能展现个人态度的表达形式。
在社交媒体如此繁荣的今天，大家都习惯于用各种方式记录生活，强化人设。图片就是很好的载体，想要在一众好看但十分相似的朋友圈中突围，靠什么。
还得是个性，是创意。
最简单的例子，每次修图软件推出某个新滤镜，都会引发朋友圈晒图狂潮，反应最快的，往往也是收获赞美最多的。总是比别人先做到一步，效果还不错的时候，就会给人“她很特别”的印象，久而久之，朋友圈美人IP就打出来了。
眼熟吗？同样滤镜的自拍氧叔看到不下30次（音乐人Honne的专辑封面，侵删）
这类创意滤镜，玩转的还是拼贴那一套，为什么大家不觉得腻，就是因为拼贴可以呈现的内容太多了。
不同个性的人，侧重也不一样，有人喜欢繁花的华贵感，有人喜欢性冷淡的高级感。每种风格，又有无数素材可以选择，只要用心，每张照片都可以成为代表自己态度的名片。
一张拼贴图，说是代表了一个人全部审美 表现力也不过分。
学设计的同学应该更有体会，作品集也是同样的道理。不论是求学还是求职，一份超高质感的作品集，总是那块有利的敲门砖。不论是服装设计：
还是建筑设计：
这种直接可以“拿来主义”用作自家空间设计的拼贴效果图，好看又实用。该传递的信息一个不少，呈现效果又清新雅致，下面这两张图就是Fala Atelier团队在里斯本的车库住宅项目：
实际建成后，这座由200平方米的无窗车库改造成的住宅，跟预想的效果图几乎无差别。如果有心，这些拼贴美图还可以被打印出来装裱成画，来装点空间。
这种细致的呼应，又何尝不是美。
拼贴艺术的关键词
每个人对拼贴作品想要表达的内容都有自己的想法，个性在这里才是王道。如果想掌握这种创作手法，还是有一定的技巧性的，抓住几个关键词就好。
解构与结构
解构可以很直接的理解为结构拆解。一个拼贴作品中，会容纳众多元素，我们需要把每个需要的元素，从它本身所在的地方拆解出来，或者说把它抠图抠出来，作为素材暂时保存。
然后通过不同的表现手法，将这个元素的结构表达出来。就像毕加索用报纸展示酒瓶，用留白 多种材料组合的方式展现小提琴，这就是玩转结构的拼贴手法。
这也是拼贴艺术之美分裂又统一的原因。
色块与留白
拼贴作品，离不开色彩的表达。用色可以浓墨重彩，也可以加入灰调营造暧昧感高级感，选色也是个人审美倾向的体现，重在表达。有趣就好，没有对错。
一副信息量很大的拼贴作品，可以完全铺满，层层叠叠。这种类型对人们的冲击感很强，先声夺人。
就氧叔的审美，还是有色块，有留白的形式更有空间感。
色彩用来抓住眼球，留白用来增强作品的深度与延展感，在有限的空间内表达出更广阔的意境美感，更适合慢慢品味。
内容与层次
一个拼贴画作品的内容与立意是很重要的，它要能够传递出我们想表达的核心。就拿最简单的自拍来说，美貌，是我们要展现的。然而现在大家在审美上的眼界越来越高，怼脸大头贴式自拍已经无法刺激到人们的审美嗨点。
这时候，一张照片所能呈现出的深度与层次，就很重要了。
能在一众美图中取胜的内容，往往都有更大的信息量，更和谐的氛围美。自己想要完成的拼贴作品，也是同样的道理。
最后分享下艺术家Morgana Wallace的作品，她把世界各国的神话寓言故事作为题材，通过自己的思维解构重组成独一无二的插画拼贴作品。每一张，都非常美。
