阿航说，他原本想要把夏芽变成他的，但还是算了。或许大部分男男女女都面临过阿航和夏芽同样的抉择，迷雾下是相互捆绑还是松开手腕上缠绕的红绳，没有人能不痛不痒的说出选择，他们也是。电影的最后，夏芽将阿航当做自己的神明，又再次回到东京，她不属于这里，只有在镜头下的她，才能闪烁出耀眼的光芒，就像阿航拥有山川和海河，夏芽天生就该在镜头下闪光。
你一直念念不忘的那个人，大概身上闪着耀眼的光吧。
这部根据少女漫改编成的日本纯爱电影，不知道大家看没看过，或许你最开始注意到这部电影，和我一样只是冲着管田将晖和小松菜奈超高的颜值，但是不得不承认，除了电影人物的颜值，电影本身也确实在我心里留下了深刻的印象。
相比于传统爱情片的单纯美好，同桌的之前的暧昧、同窗之情而言，或许那些青春中的不完整，被侵害的阴影、用尽力气去追赶的人，这种破碎的残缺才更容易让人记住。
青春这个词，本身就会夹杂着破土而出的划痕。美好伴随着痛苦，痛苦也令让人成长，这是自然法则，也是冥冥之中的天意。
情绪化的剪辑，就像是青春时期的少男少女，张狂却又敏感，但也正是如此，青春才叫做青春。故事的张力被这些情绪化的剧情和镜头放大，那些缠绵撕裂、狂放纯粹的爱和痛被观众们留在记忆里，理解却也释怀。
“你说那个时候，为什么在一群穿着一模一样的校服的男孩子当中，只有自己喜欢的人看起来像发光一样呢？”
“可能是只有十来岁的时候才有的特殊能力吧，现在已经看不到发光的人了吧。”
影片不止是在讲述那懵懂的爱情，讲述更多的，是关于成长，两个身上都闪着光芒的人，也许更能让我们体会成长两个简单字下深厚的意义。
还记得电影里出现的两个地点，一个是夏芽原本待的地方—东京，一个是阿航守护的地方—老家，这两个地点，不仅仅是地点的代名词，更多的象征着的是这部电影真正的矛盾所在。
“东京”更像是一个追求梦想的代名词，就像如今中国的北上广深沪，是无数青年人选择打拼梦想的地方，而“老家”则代表着另一个选择，那就是安稳。两个人的人生原本是不同轨迹的路，但却因命运而相遇交织在一起，但相交线从相交的那一刻，也许就意味着别离。
阿航说，他原本想要把夏芽变成他的，但还是算了。
让他想要“占有”夏芽的，是夏芽身上闪烁的光芒，但让他最后放弃的，也是这个原因。或许把夏芽捆绑在这个不起眼的小地方，她身上的光芒也会随之消失，就像鲸鱼回归深海，大雁飞向蓝天，只有在真正合适的地方，身上的光芒才不会轻易消减。
或许大部分男男女女都面临过阿航和夏芽同样的抉择，迷雾下是相互捆绑还是松开手腕上缠绕的红绳，没有人能不痛不痒的说出选择，他们也是。
除了阿航和夏芽的相互喜欢并成长的主线外，整部影片最美好的地方大概就是大友和夏芽相处的短暂时光，单车，亲吻，约会，这才是青春本该有的样子啊。对于十六七岁的少女来说，山茶花的红终究抵不过大海深处的群英，摄影师能从追逐着阿航的夏芽眼里看到野心，也证明了阿航才是那个真正可以“成就”夏芽的人。你含着茶花朝我微笑的脸，是导演带给我们的—青春中最美好的遗憾。
两把锋利的小刀相互摩擦之后，只会更加耀眼锋利。
电影的最后，夏芽将阿航当做自己的神明，又再次回到东京，她不属于这里，只有在镜头下的她，才能闪烁出耀眼的光芒，就像阿航拥有山川和海河，夏芽天生就该在镜头下闪光。
我爱的少年决定以山川湖海为伴过一生，成为我的神明，让我安心的前行。
当我们为他们幻想行驶在沿海公路而哭泣的时候，或许他们在那个电影世界已经成为了更多人心里真正闪着光的神明。成长的路上，希望你和那个你觉得闪着光的人，一起成为溺水却不减锋芒的小刀。
