吴昌硕为齐白石写润格有画说本期导读：古代文人对于写字作画卖钱这件事情，是一件比较隐晦的事，因此有文人风骨之说，认为书画艺术是件很高雅的事情，如果拿字画卖钱那很俗的事情但是，如果搞艺术的人如果不卖字画，那又用什么吃饭呢？于。
本期导读：古代文人对于写字作画卖钱这件事情，是一件比较隐晦的事，因此有文人风骨之说，认为书画艺术是件很高雅的事情，如果拿字画卖钱那很俗的事情。但是，如果搞艺术的人如果不卖字画，那又用什么吃饭呢？于是古人就换了个高雅的说法，叫“润格”，不叫卖字画，改称字画索润，这样就文雅多了。自郑板桥始，字画定润格就更加变得光明正大了，在民国时期就更加堂而皇之了，甚至还出现了专门代人定写润格的人，毕竟自己给自己定价有点不好意思，由别人来给自己定显然就避免了这种尴尬，如果对方还是一位比较权威的名人，那就更是锦上添花了。
白石老人
大家都知道，近现代最为有名的大画家齐白石老人，当时刚到京城发展的时候也只是一个一文不名的潦倒木匠，想在高手如云的京城靠写字作画为生那是相当艰难的，毕竟当时的市场竞争是非常之大，而白石当时可以说连自己的“品牌”都没有，作品好不好根本没人在乎，毕竟卖字画这件事情人家首先看的还是“名气”。所以白石后来回忆说那段“创业”初期真是过得落魄至极。但是白石后来还是在京城站稳了脚，当然固然与他自身作品的水平有关，但最重要的恐怕还是有一位牛人给他写了润格之后，那种惨淡经营的状况才日渐好转。
尤无曲
1917年到1920年这段时间是齐白石惨淡经营的几年，1920年以后就逐渐打开了局面，其中最为重要的原因就是因为吴昌硕给他代写了润格。齐白石本来不是没有润格的，但是自己定的润格没有说服力也没有公信力，而吴昌硕当时是什么地位呢，大概相当于今天的全国美协主席，你可以想象一下，假设今天的中国美协主席给某个偏远小城的不知名画家写了一个充满抬举赞扬的题字并且为他标明字画价格，可以想象这个小城的画家一下就可以发财了。当时齐白石就是因为有了吴昌硕代写润格这一强大的背书从而得以在京城站稳脚跟、甚至一下就火了起来，获得了艺术界的承认。几十年后齐白石也成为了国内响当当的第一号画家，那齐白石有没有为别人写过润格呢？当然是有的，那齐白石为别人写了润格之后，火了吗？你猜猜。
白石定润格
当然今天咱们的重点不是说齐白石的发家史，而是说齐白石为他写了润格的这个人。1943年齐白石已经成为了国内最为著名的画家之一，其身份地位也几乎和当年的吴昌硕差不多了。1941年的时候有一个年仅32岁的年轻画家在京城的中山公园举办了一场个人画展，这个年轻画家名叫尤无曲。当时的画展齐白石和王雪涛等大名家都前去观展了，齐白石对这个年轻人的画非常赞赏，并且当场向他求画，花了百多元大洋向他购买了一幅《纤夫图》，这对于齐白石这种小气人来说是难得的慷慨了，可见齐白石着实是觉得尤无曲的笔墨功夫是非常了得了，不然他根本不会舍得掏一个铜板出来买别人的画的。随后齐白石与尤无曲就有了交往，而尤无曲当时虽然画画的水准都可以折服齐白石这样的牛人了，但是毕竟人年轻名气也不大，同样是如同当年落魄的齐白石一样日子过得很是惨淡。
尤无曲作品
两年后，大概是通过陈半丁的从中撮合，齐白石主动为尤无曲定写了润格（图三），同样如同当年吴昌硕对自己极尽赞溢之辞一样，齐白石洋洋洒洒夸赞了尤无曲一番。那么尤无曲此后有没有如同齐白石一般飞黄腾达呢？按道理来说，有了齐白石这一封权威的润格证明，尤无曲的字画销售就要开始蒸蒸日上。但让人猜不到的是，尤无曲不但没有因此飞黄腾达，反而其下半生的名气越来越低最终如同隐士一般被世人遗忘了。是因为尤无曲荒废了自己的手艺自甘堕落么？相反，尤无曲不但没有任何松懈，而是更加潜心于钻研学术和书画。那这又是为何呢？
尤无曲作品
这就要大概对尤无曲这个人的生平进行一些介绍了。尤无曲出生于书香世家，父亲是陈师曾的好友，因此尤无曲五岁就开始习画，得益于良好的家庭环境和父亲强大的艺术朋友圈子，因此尤无曲在年仅32岁时就能够在京城举办个人画展，这在当时来说一般是要有一定名气和资格的画家才能做到的，而尤无曲无疑是凭借自己的真功夫做到拥有这个资格的人。也正因为他的书画具有着很高的艺术水准才能让齐白石愿意自掏腰包购买画作，因此尤无曲的笔墨功夫是毋庸置疑的，而在当时齐白石的影响力也可以说已经是如日中天了，但却未能推动尤无曲在艺术经营上的进一步发展，这就实在让人百思而不得其解了。
尤无曲作品
若是一般人拿到齐白石为自己写的润格，一定是贴在最为醒目的地方大肆宣扬，因为这就是一个活广告金字招牌，不说能因此大富大贵至少是可以过得十分舒坦的了。但是，尤无曲这个人心性淡泊名利非常低调，并不在乎这些虚名和利益，因此，拿到齐白石为他写的润格之后，几乎就被他雪藏了起来，不但没有悬挂出来广而告之，反而是只字不提从不对外炫耀，用他自己的话来说就是“不足为外人所道也”。也许有人说他这是迂腐、死脑筋不开窍，但实则这是一种真正的文人气节的体现，他并非故意而为之，而是一种真正的淡泊。
尤无曲作品
此后几十年，他醉心于自己的书画艺术世界，尽管生活清贫但是怡然自得非常满足，并没有因为没有通过艺术获得大量的财富而感觉空虚，他的精神世界非常富有，也许这才是真正的富有，他已经不屑于生活在建立在金钱基础上的富有，这完全是两种不同层次的富有。到了尤无曲43岁的时候，他又醉心于盆栽园艺，培植各种花花草草，玩玩园艺盆景，这一玩又是几十年，最终又完成了盆景艺术大家，他的盆景被认为是“逸品”。当然，此后的几十年中，尤无曲仍然是笔耕不辍，不但没有放弃书画艺术反而可以说是到了“沉迷书画日渐消瘦”这样的程度，到他九十多岁时仍然是佳作频出，但后半生他基本是过着一种类似隐居的生活，对外没有太多的交往很少抛头露面，竟然渐渐被艺术界遗忘，真可谓是隐居半生而寂寂无闻也。
直至尤无曲逝世之后，人们才发现这个扫地僧一般的隐士，实在是被世间低估和边缘化了，他于2006年以97岁高龄辞世。距他1941年首次举办个人画展77年之后，2018年12月北京介居书院再次为这位真正的艺术家举办了隆重的纪念展。
（文：路过）
有画说|扩展阅读
在尤无曲临终弥留之际，在恍惚中这位老人重复说了四个字：人淡如菊。
