分别就是第一、气韵生动；第二、骨法用笔；第三、应物象形；第四、随类赋彩；第五、经营位置；第六、传移摹写。绘画的最基本组成要素之一就是“线条”，无论是东方绘画的白描，还是西方绘画的素描，线条都是至关重要的，每根线条它是有生命力的，比如在人物的不同部位，它表现出来的质感是完全不同的。线条对我来说就是一个极大的挑战，因为没有经过基础专业的训练。
我们在画国画的时候，一般要读一些国画的一些理论书籍，譬如南朝齐画家、艺术理论家谢赫的著作《古画品录》，它影响着中国千年美术界，其中比较有代表性的论述并作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则是绘画“六法论”，它在中国美术史上占有极其重要的地位。
那哪六法论呢？分别就是第一、气韵生动；第二、骨法用笔；第三、应物象形；第四、随类赋彩；第五、经营位置；第六、传移摹写。
之前一直想着有空，能够画一幅《柳条春燕图》，从画中感受一下春天的美景，为何要画这幅画呢？因为有以下几个原因：
第一、四月份是一个草长莺飞、鸟语花香、万物生长的茂盛季节，一切都是生生不息、生机勃勃。而“碧玉妆成一树高、万条垂下绿丝绦”的柳树是最具有代表春色美景的绿植之一，那为何不用愉悦欣赏的美好心情去画画呢？
第二、由于之前在艺术街区的艺术馆上班的机缘，看过了一些书法家的名作，所以，拥有一定欣赏书画的良好环境，但是那个时候不敢画画，甚至有点胆怯，因为觉得自己可能不是画国画的料，加上没有遇到好的老师，没有时间学习，也没有信心，所以一直没动笔，而一些画画的宣纸和颜料早就准备好了。
而这回疫情在家，让我有了大量的时间和精力可以去学习画画，哪怕画得不好，觉得也没有关系，就当作一种爱好吧。
希望通过我绘画呈现出来的一些美好的景色，能够让自己重拾起对画国画的信心和勇气。
第三、这幅《柳条春燕图》作品构图比较简单，整幅画中它有点、线、面，是一幅很简单的国画作品，易于模仿和学习。
第四、画画在于练习，看别人画画万遍，其实不如自己动手实践一遍，让我们在画画中，才能深刻感受到南朝谢赫的古画品录得六法，其实中的一法、二法、三法的，气韵生动、骨法用笔、应物象形未必能够学得起来，但是四法、五法、六法的随类赋彩、经营位置、传移摹写，还是可以在学习画画中感受到的。
那如何去画画呢？其实画画并不在于多，而在于正确的训练，之前也描摹过一些幅画，但是实际意义并不大，因为随类赋彩、经营位置和骨法用笔的笔法没有掌握，应物象形就其实只是外表，所以，即使是再多的传移模写，由于没有掌握好正确节奏和方法，下次画了还是不行，更不会达到气韵生动 。
我们在画画之前，是需要有一个前期准备工作即思考过程的。因为，即使是名家大师，他们在画画之前也不可能贸然随意下笔的，前期肯定先要考虑一下这张宣纸的构图，笔墨、线条、比例大小等关系，他在脑海中就已经有了这份草图，至于细节是后面拾掇的过程，但是大概的轮廓应该是有的，画作不过就是将他的思考过程通过笔墨完美呈现出来而已。
那么，对于我这个从来没有上过专门美术学校，也没有学过这个美术专业的绘画门外汉，该如何去画呢？
绘画的最基本组成要素之一就是“线条”，无论是东方绘画的白描，还是西方绘画的素描，线条都是至关重要的，每根线条它是有生命力的，比如在人物的不同部位，它表现出来的质感是完全不同的。线条对我来说就是一个极大的挑战，因为没有经过基础专业的训练。
当我开始拿起了毛笔要进行一些基础的线条练习，于是画了上百次甚至上千次的线条练习，就是要感受线条的变化，以及毛笔的笔端和宣纸接触表面的感觉，线条直的时候要直，该弯的时候要弯，同时，它的粗细是有变化的，既可以要做到是一样的宽窄，同时也可以在一根线条中也会有又粗又细，有短有长，当然练习线条也不是一蹴而就的，需要有一个长期练习的过程。
我就开始画柳条，柳条其实就是有一个渐渐变化的过程，是从树端、分叉、到末端下垂的时候，是有一种慢慢从粗到细的一个过程。
画柳叶子同样也是如此，先要练习毛笔的弹性，毛笔的笔端接触宣纸之上划过，从落笔、按笔，再到提笔，柳叶形状是呈现出从顶端窄到中间宽，再到末尾细窄的画面。
同时还要兼顾到柳叶颜色层次变化的过程，如果叶子画得太迅速太短了会像竹叶；如果叶子最后拖了太长又像芦苇叶，所以柳叶形状是既不能长，又不能短。
另外，在谢赫里讲的《古画品录》强调要“气韵生动，即柳条婀娜多姿、随风摇摆的，因此又不能是静态的，完全是一个动态的过程，特别是微风吹拂的时候，我们可以从画面中感到“万条垂下绿丝绦”是在飘动的。所以，所以在画柳条的时候，要注重它的整体动态形状，表现出大自然中柳叶自然地飘动的感觉。
同时，画叶子的时候，它不是每片叶子都一样大小，他是有大有小，在大叶子中间里面偶尔会有新生长的小叶子出现，大叶子下垂，而新生出来的小叶子是上翘的。
从柳树枝条的顶端到下垂底端的时候，每一根枝条上面的叶子，不能是两侧都是完全地对称在一起，否则这就成了吃剩鱼肉的对称两排鱼骨头，柳条两侧柳叶的生长一定是有一种错落交错感的一种自然下垂的过程。这也需要平时对大自然有仔细地观察能力。
最后，是同一根柳条上的柳叶，也不是每一片叶子的颜色都是一样的，它的颜色也是有浓淡之分的，而柳条与柳条之间的柳叶是交错下垂，前面的柳条和后面的柳条也是有颜色层次之分，有嫩绿、草绿、黄绿之分，这也需要根据自己的构图来适当调整的。
这是我第一次自学画的柳条春燕图
总之，画画是一个很有乐趣的探索过程，有很多需要学习的地方，有时心领神会是需要在手、笔和心完全达到三者合一，我们才能做到。同时，画画需要运气息，能够让人静心如水，凝神养心，所以，无论是专业的画国画，还是业余画国画，其实，都是会让自己的生活变了丰富多彩，更有情趣。
