特别是《杀人犯》作为其第一部长片，对其具有里程碑式的意义。2009年，羽翼丰满的他执导了电影《杀人犯》，内地上映改名为《罪与罚》，硬生生被剪掉了30分钟。随着调查的深入，凌光惊恐的发现，所有的证据居然都指向他自己。总体来说，瑕不掩瑜，作为周显扬的首部长片，《杀人犯》已经足够惊艳。就像凶手说的那样，他只是勾出了凌光内心的恶，被社会压抑的本性。
香港导演周显扬，真是太可惜了。最近他拍摄的《大侦探霍桑》遭到了影迷们的集体抵制，豆瓣上也给出了令人大跌眼镜的超低分。但其实，周显扬才出道时，真的拍过两部让人记忆犹新的港式佳作——《杀人犯》和《大追捕》。特别是《杀人犯》作为其第一部长片，对其具有里程碑式的意义。
让他在香港电影站稳了脚，也在内地影迷心中留下了位置。周显扬的影坛经历起点颇高。早年李安筹拍《色戒》时，有人推荐周显扬进剧组磨炼入行，进步神速的周显扬很快从研究员做到了李安助理，后面还多次担任李安新片的导演助理。2009年，羽翼丰满的他执导了电影《杀人犯》，内地上映改名为《罪与罚》，硬生生被剪掉了30分钟。
郭富城担任男主角，一众港片老戏骨众星捧月，影片的悬疑风格和血腥程度让观众大开眼界，
惊艳的B级悬疑片观众再次看到了香港电影的癫狂本质。片中的精分角色也帮助郭富城提名当年金像奖最佳男主角。胖哥提醒，千万不要看内地版，首推片长2小时的粤语版，两个版本差距不是一丁点。内地版阉割了大量的血腥和惊悚镜头，但影片需要那些血腥的镜头来烘托炼狱似的惨状，罪与罚的轮回，逃不出的宿命。
《杀人犯》在前半段的伏笔处做的极为出色，营造出令人不寒而栗的悬疑氛围。郭富城饰演的督察凌光在即将升任警司之时遭遇重大变故，同事被人从高楼抛下，身上是数不清的电钻孔，陷入深度昏迷；被打晕的凌光精神恍惚，失去部分记忆，对当时的情景毫无印象。
随着调查的深入，凌光惊恐的发现，所有的证据居然都指向他自己。连环杀人犯使用的电钻是他家的，连扎人的长螺丝也是其家中型号，最让人费解的是，死者们背上的伤孔，居然和他家中，孩子手绘画的图案一模一样。凌光从人生巅峰急速坠落，众叛亲离，同事猜忌他，
兄弟对他失去耐心，连妻子也对他的行为产生质疑，重重压力让他濒临崩溃的边缘。
凶手到底谁？难道凌光真的因为心理问题，精神分裂出一个残忍的凶手人格？孤独，失落，无力的凌光必须只身涉险，寻求重生。郭富城为了表现角色从正常到崩溃的转变，在片中使用了超过50种表情，情绪的急速切换，时而正常，时而疯癫，既怀疑自己，又要强装镇定，郭富城为此与多位犯罪心理学家交流，了解杀人犯遇到警察会有怎样的反应，他们的眼神和心理状态会是怎样。
据悉，郭富城一度入戏太深无法自拔，平时朋友看着他都会害怕，因为他总会不经意间，眼露凶光，杀气腾腾。相信看完该片，没有人不会对郭富城在第三幕高潮时刻，精神彻底崩溃后的那段戏记忆深刻。
从一身正气的督查，到变态失控的杀人犯，中间到底发生了什么？伏笔和线索是《杀人犯》的成功之处，但在揭露伏笔，抖落谜底之时，却用了一个什么讨巧的套路，且靠一个角色直接口述的方式，虽然足够猎奇，但也摆脱不了深夜档的狗血成分。
总体来说，瑕不掩瑜，作为周显扬的首部长片，《杀人犯》已经足够惊艳。影片的还有一个颇为深刻的内核，内地版译名《罪与罚》其实更为全面的涵盖了主题。
归根究底，影片讲述的是世代恩怨，复仇宣泄的故事。凌光因曾经的罪而受到惩罚，但面对这些可能的“犯罪”时，其实他都能做出选择，但为了保全自己，他牺牲了朋友，家人，最后沦落到无人相信的地步。所以，凶手只是引诱他犯罪，而真正的罪人，其实还是他自己。
就像凶手说的那样，他只是勾出了凌光内心的恶，被社会压抑的本性。让凌光变成杀人犯的不是别人，只能是他自己。影片以低落结局落幕，凶手复仇之后，寂寥万分，他原本以为得到报仇后的快感，可只剩下空虚。
而凌光成为了新的复仇者，他余生都将在复仇的森林中伺机而动，迷失其中。一番轮回，结局依然是虚无，无尽的空虚。《杀人犯》打造出的宿命和轮回感，其实被惊悚和猎奇的故事更叫人细思极恐。
无望，从来不是现在的，未来的固形，才是令人窒息的。恶，总是那么轻而易举，善，才是如此的来之不易。最后必须说一点题外话，影片当年和好莱坞另一部热门影片《孤儿怨》（Orphan）撞题，
但其实从悬疑的铺设，人物的塑造，《杀人犯》都更胜一筹，加上存粹的港片元素，风格的统一，其实内地观众应该更容易被《杀人犯》吸引，但后来的内地版，不光在时间上输了先手，而且粗暴的剪辑，结局的和谐，让影片一下子掉了几个档次。实在令人惋惜。
