从得到14个奖项提名，到最终获得最佳导演等6项大奖，即便因为颁奖乌龙缺了最佳影片奖，但这届奥斯卡金像奖的赢家还属于《爱乐之城》。直到奥斯卡颁奖，《爱乐之城》的北美票房仅为1.36亿美元，全球票房为3.42亿美元，包括中国大陆票房2.1亿元。5年后，他们各自都取得了成功。在已经过去的88次奥斯卡电影奖评选中，就有10部歌舞片获得最佳影片奖，所占比例不低。
从得到14个奖项提名，到最终获得最佳导演等6项大奖，即便因为颁奖乌龙缺了最佳影片奖，但这届奥斯卡金像奖的赢家还属于《爱乐之城》。连同此前已在金球奖、电影学会奖、制片人工会奖、纽约和波士顿影评人协会奖等电影奖中连续获得的几十个奖项，《爱乐之城》无疑是这个颁奖季中的幸运儿。虽然口碑如此爆棚，拿奖拿到手软，但《爱乐之城》的票房却并不理想。直到奥斯卡颁奖，《爱乐之城》的北美票房仅为1.36亿美元，全球票房为3.42亿美元，包括中国大陆票房2.1亿元。这个成绩与3000万美元的制作成本比虽然已经算不错，但与那些动辄狂揽五六亿美元的超级大片比要逊色多了。可见获奖、口碑与电影票房真还不是一回事。
像所有的好莱坞歌舞片一样，《爱乐之城》的剧情很简单。塞巴斯蒂安是一名痴迷于爵士乐的钢琴师。米娅是梦想成为明星的小演员。他们在梦想之城洛杉矶像没头苍蝇那样不断地寻找着成功的机会，不断地遭遇失败。偶然间，这个钢伴和这个群演（国内目前对钢琴伴奏和群众演员的昵称）走到了一起，从毫无感觉到气味相投到互相鼓励，从春天到夏天到秋天。5年后，他们各自都取得了成功。塞巴斯蒂安有了自己的俱乐部，米娅则成了到哪里都有人请喝咖啡的明星。他们在对方的眼神里都看到了过去的自己，但时光已然无法倒流，过去永远只是美好的记忆。
好莱坞有着歌舞片的良好传统，源自于美国的音乐剧文化特色。音乐剧在欧洲轻歌舞剧的基础上，引入了流行音乐和舞蹈元素，结合歌唱、对白、表演、舞蹈，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来，成为美国人最主要的文化消遣方式之一。纽约的百老汇是音乐剧的发源地和集中地，后来又发展到英国的伦敦西区。近百年来，百老汇音乐剧长盛不衰，许多音乐剧经典都被搬上了银幕，比如获得奥斯卡金像奖最佳影片奖的《西区故事》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等。歌舞片糅音乐、舞蹈、戏剧、色彩为一体，辅之以现代电影技术，一直在美国和世界影坛占有重要的一席之地，成为非常成熟的电影类型。在已经过去的88次奥斯卡电影奖评选中，就有10部歌舞片获得最佳影片奖，所占比例不低。但最近获得奥斯卡最佳影片奖的《芝加哥》距离今天已经过去了13年。13年之后，《爱乐之城》终于使已经陷入颓势的歌舞片再现辉煌，实属不易。
《爱乐之城》之所以能获得那么多大奖，赢得好口碑，不是没有原因的。
其一，它的音乐、舞蹈、服装、场景、人物都美轮美奂，而且融为一体，给人完美享受。这是歌舞片的根本，不好看好玩，一切都是白搭。这点要归功于编剧兼导演达米恩·查泽雷。他在哈佛大学毕业的时候，就与作曲家贾斯丁·哈维兹合作完成黑白音乐电影《公园长凳上的盖伊和艾德琳》。2014年他初次编导电影《爆裂鼓手》，就获得当年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本等5项提名，最后获得最佳男配角、最佳剪辑、最佳音响效果3项大奖。可见他的音乐天才不是一般的。尤其是影片强烈的节奏感令人印象深刻，从《爆裂鼓手》到《爱乐之城》一以贯之，极其出色。
其二，它的故事深度契合美国的电影文化和好莱坞的地域特色。影片展现的塞巴斯蒂安和米娅闯江湖的每一个细节，都十分真实生动，使每一个美国电影人都感同身受，估计这也是奥斯卡评委投票的主要原因之一。洛杉矶作为一座电影城，从来都是全世界影迷的向往之地。《爱乐之城》巧妙地把洛杉矶的许多地标建筑融入影片中，灯塔咖啡馆，里亚托剧院，格里菲斯公园，凯西角，天使铁路，被美国人称为“一封写给洛杉矶的情书”，受到主要居住在洛杉矶的电影人的喜爱也是理所当然的。
其三，它在经典歌舞片基础上有所发展。《爱乐之城》虽然忠实地沿袭了歌舞片的经典套路，设计了很多向歌舞片经典致敬的桥段，但毕竟有所发展进步，因为模仿和抄袭总是不够的。我感受最强烈的是，影片跳出了好莱坞歌舞片常见的“大团圆”结局，使全片弥漫着的淡淡忧伤情调具有强烈的感染力。这是对文学青年和中产阶级的最大诱惑，估计中外都是如此。
《爱乐之城》虽然有着上面所说的优势，但终究还不够完美。不完美主要在于两点。
一是人物略显苍白。看到塞巴斯蒂安和米娅，我就想到“北漂”和“横漂”。恐怕全世界都一样，做着明星梦想的年轻人遍地都是。追求理想和面对现实永远是人生路途上的一对无解难题。几年前，香港导演尔冬升拍过一部《我是路人甲》，就非常生动地讲述了追逐梦想的苦涩故事。一般性地重复一个白日梦故事，已经不稀奇了。在这一点上，《爱乐之城》缺少新意和深度。
二是音乐略显平庸。尽管获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖，主题乐也已经广泛流传，但《爱乐之城》和当年的《音乐之声》比起来，我以为还差着一大截。好听和成为经典那是两个概念。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通饰演的男女主角，也比朱丽·安德鲁斯和那一群可爱的孩子要逊色得多。恕我怀旧，一看到《爱乐之城》，就想起《音乐之声》，就想把两者拿来比较，因为它们实在太像。整整50年过去，如果还达不到当年的水平，那只能说一般了。
这些成功之道和不完美之处，造就了今天的局面：口碑很好，拿了一堆奖，但却缺了最重要的最佳影片奖。好在达米恩·查泽雷还年轻，这只是他的第二部长片。这样的事业开局已经极度完美了。相信他将来一定会带给我们更棒的电影。
