王镛101幅书法作品中隐藏了对于王镛的书法作品，很多书法爱好者都看不惯，主要是他的字形实在难看，并且不像王羲之写得那么漂亮，不像黄庭坚写得那样开合，但也有懂得书法艺术的人却十分崇拜，认为王镛的书法既有质感，又有艺术性，是当代为数。
对于王镛的书法作品，很多书法爱好者都看不惯，主要是他的字形实在难看，并且不像王羲之写得那么漂亮，不像黄庭坚写得那样开合，但也有懂得书法艺术的人却十分崇拜，认为王镛的书法既有质感，又有艺术性，是当代为数不多的书法艺术家。
王镛是中央美术书法教授，他对书法的表现主要是从艺术品的角度来呈现的，如果单纯从字形上来分析的话，那只是初级的，因此，欣赏王镛书法，就要懂得的艺术性、思想性和哲理性，也就是说，要把它当作艺术品来看待，而不要把作品拆分成字来看待。
王羲之《快雪帖》
有人对王镛的百余幅作品进行了全面分析，得出了一个基本结论，那就是他在创作作品时，只用了一个方法进行创作，这个方法就是书法的节奏感。书法中的节奏就是作品的气息问题，它是利用了音乐中的快慢、高低来实现的。例如123，是由低到高，是由慢到快进行的，这样的效果就会使作品产生出气息，赋予作品的生命力，王镛的每一幅作品基本上都有这样的规律。
王献之《中秋帖》
这个方法其实并不是王镛的首创，而它的首创应当是王羲之和王献之，在“二王”的尺牍作品中，大都是这种方式，例如王羲之的《快雪时睛帖》、《雨后帖》、《丧乱帖》及王献之的《中秋帖》、《舍内帖》、《节过帖》等都使用了同样一种方法来表现书法中的节奏感，大致分析一下，虽然这些帖都是行草书，但帖中的第一个字都是写得较为中正，而后面的字就开始在此基础上“行走”起来了，这就是节奏的起伏。
王献之《舍内帖》
王镛的很多作品中都是使用了这样的创作方法，第一个字往往是小而实，正而楷，紧接着第二个、第三个字在书写速度上有所加快，再接着更快、更草，随着墨色的变化，由湿而干，由干而湿，节奏也由慢而快，由快而慢，始终进行着这种循环。这个特点就是王镛书法创作的基本方法。
王镛作品
但是我们不能否定王镛没有写规范的字体就失去书法的基本功力，他本来是一位画家，在他的眼里，不管是山水画还是书法作品，它们都是按照艺术性来处理的，所谓艺术性，就是指作品所产生出来的境界感和层次感，笔墨的虚实、景深的层次、节奏的变化、哲理的突出，等等，这些就是艺术性所需要的，并不是字的形状，但就字的形状来说，它是大小、粗细、虚实、正侧、方圆的变化，而不是“王羲之的字形”，因为它是王镛来写的，就是王镛的字。
王镛作品
有网友说范曾在作画时，在墙上钉了8张宣纸，每一张纸是画的都是同样的内容和形式，在作画时，画一个人物的头，在第一张上先画，接着在后面的每一张上的同一位置各画一个头，这样作画不叫创作，而是叫复制，因为没有艺术性，艺术品是不可复制的，是唯一性的。
对于王镛的书法创作来说，是否也叫艺术品？这不能完全叫做复制，因为他所写的内容都是不一样的，作品的尺幅也不相同，只不过王镛在创作时所使用的方法是相同的，因此，对于王镛书法来说，作品的艺术性和作品的唯一性是有保证的。因为古人在书法创作中留给后世的就是这一种方法。
王镛作品
学习王镛书法，不能着眼于他的字形，而是要把眼光放在他创作的方法上，其中包括笔法、笔墨、节奏、情绪、境界等内容上，如果要准确吃透王镛的笔法，也可以在字形上下些功夫，以增强书写的笔性能力。
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