主连音的触键与连音基本相同,但速度是最慢的,而次连音触键速度较快。所以,在用这类音色演奏主连音时,手指在演奏两个音时应保持瞬间的交叉,交叉的时间要短,否则会造成音响上的混浊。在演奏时,这种断奏是最短促有力的。练习和弦时,要注意坐姿和高度。腰部要坐直,不要耸肩,肘部要保持放松状态,不要夹紧。双脚演奏时,身体中心要放在臀部上,保持身体平衡。触键时,大腿、小腿要放松,用前脚掌和脚趾触键。
作为功能更为齐全,功率更为强大的立式双排键电子琴,其具有自动伴奏(和声、节奏)、录音、记忆、合成等功能，俨然已是一个颇具规模的乐队载体。由于立式双排键电子琴的高科技成分含量很大,其演奏技巧，特别是手指上的技巧相对于其它键盘乐器较为简单,故而有不少的初学者错误的认为只要弄清楚并能较为熟练地掌握其基本组成———键盘、键钮(特别是控制键钮的音色、节奏、和弦部分)和扬声器,就可以较容易的演奏乐曲了,岂不知要想用双排键电子琴较为完美地演奏好一首乐曲,坚实地掌握诸多的基本演奏技巧，包括连奏、断奏、手脚技术的训练、音量踏板和表情踏板的使用等,都具有重要的意义。
一、连奏与断奏
(一)连奏
连奏以连线来标记,表示连线内的不同音高的乐音之间既不间断也不重叠的连贯发音,是情感厚重的歌唱性旋律最常用的一种表情法。而从电子琴的发音原理来说,它的每个音都是点式的,要想使两个音连起来就要进行连奏的练习。练习时应选择可持续的音色(比如弦乐音色,可借助声音的持续来感受连奏)。连奏中又可细分为次连音(Poco Legato)、连音(Legato)和主连音(Legatissi mo)。主连音的触键与连音基本相同,但速度是最慢的,而次连音触键速度较快。在模拟不同的乐器时,所用的连音演奏方法是不同的。以下是在不同情况下使用连奏时需要注意的几个方面:演奏可持续的独奏音色时,要掌握好手指离键的时间,要在后一个音发出声音的同时,放掉前一个音。放早了会与下一个音产生断奏效果;放晚了,会延迟下一个音的发音(因为电子琴的单音独奏音色都是以单音设置的,两音不能共存)。这类音色包括:小提琴、大提琴、小号、单簧管和铜管乐器等;演奏多音可持续音色时,这类音色可弹奏多音,音与音连奏时,触键瞬间的交叉不会影响下个音的发音。所以,在用这类音色演奏主连音时,手指在演奏两个音时应保持瞬间的交叉,交叉的时间要短,否则会造成音响上的混浊。这类音色有:弦乐、木管、铜管和管风琴等;演奏不可持续的音色时,连奏是最困难的。这类音色发音快,应该尽可能的在弹奏时,注意乐句的划分,运用指法的转换来实现连奏。这类音色有钢琴、吉他等。例如:《幽灵公主》作曲:久石让77这一部分是整个乐曲的引子部分,作者选用了弦乐群来表现整个乐曲的静谧背景。在谱面上虽然没有大段乐句的标记,但是在第1、2小节中,第1音与第2音在演奏时就要使用连奏来表现,这样既突出了弦乐的特点,又能体现出乐曲背景的神秘性。
(二)断奏
断奏,表示某些乐音间明显的隔断,实际上是乐音在发音时间上的截短,适宜在轻盈、轻巧、欢快、愉悦的旋律中使用。在电子琴上断奏,更多的是利用指尖触键后迅速离开琴键来完成的。断奏又可细分为:半连奏音(Portato)、敏捷的断奏(Deli-cato)、轻巧的断奏(Leggiero)、颗粒性断奏(Articulato)和击键性断奏(Martellato)。这些奏法在演奏时均有其因表现的需要而产生的差别,虽然表面看来其差别是微小的。在电子琴的演奏中,断奏一般在快速的音乐段落中使用较多,使用的音色也大多是发音较快的音色,如:黑管、长笛、提琴和钢琴等。在演奏时,不同的乐器需要使用不同的演奏方法,因此,我们要了解一些乐器的演奏特点,然后因地制宜地使用不同的演奏方法。比如弦乐中有顿弓、跳弓;管乐中有吐音。这些就需要使用断奏来模仿。在演奏铜管乐器和管风琴时,击键、离键速度要快,因为这类音色发音较迟钝。例如:《幽灵公主》作曲:久石让这部分是整个乐曲的结尾部分,作者选用了管乐群来表现乐曲结尾辉宏的气势。在谱面上用“—”来表示音的断奏。在演奏时,这种断奏是最短促有力的。
二、手脚技术的训练
(一)关于手指技术的训练
我认为在电子琴演奏中,手的练习与钢琴基本相似。手指第一关节要立住,不能折指,在演奏跨度较大的音程和琶音时,手应该张开,伸直一些,手腕要尽量的放松,尤其在断奏时,手腕更要灵活、放松。在演奏双音时,两个手指击键要整齐,力度要均匀,这样弹出的两个音才能保持整齐。另外,双音的连奏难度较大,需要运用指法的转换,这就要求演奏者在平时的练习中,积累经验,根据要求使用可以使双音连接起来的指法。练习八度时,应该多练习1、5指和1、4指。可以多做一些左、右手反向八度练习,左、右手都用5、1和4、1的指法,也可以让左、右手的大拇指先按下琴键,然后用4、5指,反复弹奏其八度音,以此练习来增强手指的机能。练习和弦时,要注意坐姿和高度。腰部要坐直,不要耸肩,肘部要保持放松状态,不要夹紧。在演奏一些多声部的乐曲(如巴赫的乐曲)时,双手需要演奏三个声部(有时会出现更多声部),常常需要一只手来控制两个声部,其中的一个声部会以保留音的形式出现,这时可以采用同音换指的方法来演奏。同音换指一般多用于中速和慢速的乐曲中,它可以使各声部更好的连接。例如:《G弦上的咏叹调》作曲:巴赫这是一首复调乐曲,右手在第二行中控制两个声部,小字二组的a作为第一个声部,需要保留,同时需要用右手2、1指演奏第二个声部小字二组的c和小字一组的b。此时要注意声部间的平稳进行,在突出旋律的同时不要忘记保留上面的声部。
(二)关于脚部技术的训练
脚键盘的技术练习是双排键电子琴练习中很重要的部分。在双排键电子琴演奏中,脚键盘经常充当乐队中贝司的角色,有时也用来表现打击乐,如定音鼓。脚键盘上有长短不一的琴键,它们和手上的键盘是一样的,代表不同的半音关系,也就是我们通常说的黑键、白键。用脚来演奏这些黑和白键,其难度是可想而知的。一只脚怎么可以像手指那样灵活?怎么可以做到不看键盘就能弹准确的音?我想脚键盘技术的解决是演奏双排键电子琴时,需要跨过的一大难关。在做脚键盘练习前要准备一双合适的鞋。应该选一双鞋底较薄、较软,鞋头较小的鞋当做练习鞋。初学者培养脚的感觉很重要,鞋底薄、软有利于感觉脚键盘琴键间的距离;鞋头小便于提高演奏的准确性。坐也是演奏或练习前很重要的准备工作。坐的位置以左脚能方便的触及脚键盘最高音和最低音为宜。单脚演奏时,身体坐直,右脚放在音量踏板上,支撑身体平衡,左脚自然放在脚键盘上,演奏时以胯部为轴心,自然移动。双脚演奏时,身体中心要放在臀部上,保持身体平衡。在初学时,可以先看着脚键盘,练习半音进行,在脚逐渐熟悉键盘后,不要看键盘,用脚去试探、摸索。两个半音之间的距离是相同的,熟悉键盘的过程实际上就是脚熟悉距离的过程。在能够熟练的演奏半音后,我们可以进行三度的练习。三度的练习较半音练习就有了一定的难度,这时脚需要跨过一个音来击键,在跨越的过程中涉及到半音,半音的长度不同于全音,因此在涉及半音时要格外留意。起初应该慢练,在熟悉各音后逐渐加速,按照一定的速度均匀地弹奏。触键时,大腿、小腿要放松,用前脚掌和脚趾触键。另外,可以选用钢琴音色来练习,便于练习者能够分辨自己弹奏的是否准确。在练习半音进行时,通常有两种方法,一种是用脚尖练习断奏,另一种是用脚跟和脚尖练习连奏。连奏时要注意,通常脚键盘都是用低音提琴、电贝司的音色,这种音色发音时间较长,两音触键时不能有瞬间的交叉,否则会延迟下一个音的发音。运用脚尖、脚跟练习连奏时,脚踝要灵活,基本上是运用脚踝来带动脚跟、脚尖来移动。在三度的跳跃进行熟练掌握后,我们可进行三度以上的跳跃练习和同音八度练习。同音八度练习是脚键盘练习中跨越最大的练习,可先用左脚练习,熟练掌握后,再用左右脚进行双脚练习。双脚练习时,需要注意的是保持身体的平衡和协调(在双排键电子琴演奏中,双手和双脚同时在琴上,身体很难保持平衡)。例如:第1个练习是最基本的半音进行练习,在练习时可用两种
三、音量踏板和表情踏板的使用
音量踏板,它的主要功能就是控制整个琴的音量变化。音量踏板的左右各有一个活动的钮,左边的一般来说可以控制节奏的开关和过门的加入等;右边的是用来控制音色转换的。在使用音量踏板时,脚的力量应集中在脚掌的前端,脚尖逐渐下压是渐强,脚跟逐渐下压是渐弱。脚控制踏板的力量要均匀。还要特别注意的是,在使用音量踏板更换音色时(在演奏古典类乐曲时,使用较多),不要因为前脚掌的移动而使整个音量踏板前后移动,这样在演奏中会造成音量忽高忽低,影响演奏的效果。表情踏板,又称滑音踏板。它是用来控制滑音的速度和幅度的,滑音变化的最大幅度是一个八度的范围。一般在流行乐曲的演奏中,经常会用到滑音踏板。比如说,在乐曲中模拟萨克斯、电吉它这类音色时,就要根据乐曲的需要来使用滑音踏板,以此来表现这类音色的特点。例如:《One Way Street》作曲:洼田这首乐曲大部分使用的是萨克斯风的音色,因此,在第1行右手的谱表中,用了很多滑音来表现音色的特点,在使用表情踏板时应注意,在演奏被装饰音时,应该先踩下踏板再弹,如果先弹再踩下踏板就会造成把原来的音滑向了(向上或向下的)下一个音,听起来是走调的。以上是我在学习和练习双排键电子琴时的一些心得体会。初学者若能参照以上方法进行练习,将会较快地熟悉、掌握演奏双排键电子琴的技巧。在我国双排键电子琴经过近20年的专业教育、教学,已有十余所高校开办了双排键电子琴这个专业。以中央音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院为典范,已经培养和造就出一大批双排键电子琴的优秀人才,并在国际双排键电子琴大赛取得了优异的成绩,跻身于国际舞台。我相信,在我们的共同努力下,双排键电子琴在我国得到了更好、更快的发展。
